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20년의 경력으로 댄스 필름, 비디오댄스, 스크린댄스 등 수많은 축제

참가자 및 교사로 활동한 노하우를 통해 댄스 영상을 제작하는 접근 및 제작 방법에 대해 배울 수 있는

수업 
 

포사이드의 레퍼토리 파트를 중심으로 진행하여 안무가의 초점을 맞추는 방식을

경험할 수 있으며, 개별성, 협동성, 음악성, 물리적 구조 등 포사이드의 작품을 특별하게 만드는 미래 지향적 사고 방식을

배울 수 있는 워크샵 
 

Bruno Genty와 함께하는 이틀간의 워크샵으로 예술적 잠재력을 발휘할 수 있는 움직임을 발견하고 몸과 마음을 연결하는 새로운 방법을 통해 테크닉을 배울 수 있는 워크샵

NOD ICD PROGRAM 2020/21은 전문 댄스 경력을 준비하기위한 프로그램으로,

11 개월 동안 매주 다른 커리큘럼으로, 댄서들의 스타일을 다양하게 시도해보고, 게스트 아티스트 및 안무가에게 레파토리를

배워볼 수 있는 프로그램

네덜란드 국립 오페라발레단과 함께하는 온라인 클라스/

집에서 할 수 있는 편안하고 재미있는 수업으로 자신만의 독특한 움직임을 발견할 수 있게

도와주는 온라인 댄스 워크샵

 Online Contemporary Dance Class! (LEARN COMBO AT HOME) Ava Chappell Choreography 

라이브로 주 7일, 일반인 30분 / 댄서 수업은 45분으로 현재 및 전 Batsheva 댄서들에 의해

진행되는 워크샵 

말의 움직임 패턴과 일치하는 다양한 현대 무용 시퀀스를 통해 몸과 움직임의 영향에 대한 완전히 새로운 인식을 얻게 되며,

말과 함께하는 표현을 통해 무한한 존재감과 아름다운 우아함을 경험할 수 있는 워크샵 

본 워크샵은 몸과 마음을 연결하는 새로운 방법을 찾으며 예술적 잠재력을 발휘할 수 있는 움직임과 테크닉을 배울 수 있음 

Adrienn Hód의 창작 과정을

통해 개인적인 움직임과 인식

패턴을 서로 탐구할 수 있는

워크샵 
즉흥과 신체 움직임을 통한 자기 반성을 바탕으로새로운 형태의 운동을 찾아 현대 무용의 고유 한 가능성을 제고 

본 워크샵은 즉흥과 움직임 구성연습을 통해 이루어지는 워크샵으로 무게를 이용하여 신체를 잘 움직일 수 있는 방법을 가르치고 연구할 수 있는 기회를 제공 

Nu Civilisation Orchestra와와 함께 Chales Mingus의 클래식 앨범 ‘The Black Saint and The Sinner Lady’의 라이브 즉흥연주에 맞추어 공연할 수

있는 기회 
다양한 배경과 춤 스타일을 가진 무용수들이라면 누구든

참여가능 

DELATTRE DANCE COMPANY의 젊고 혁신적인 안무가와 함께 5일 동안 배울 수 있는 특별한 기회! 클래식 발레 트레이닝 후 안무가의 새로운 안무 중 하나를 배운 후 마지막 날에 최종 프레 젠테이션

Play-Flight Practice는 무중력에 대한 무의식적 저항과 인간의 모든 표현에 대한 보편적인

두려움과 관련된 영향에 대한

인식을 할 수 있는 환경을 제공하는 워크샵 가벼운 시도들을

통한 신체 운동의 연습을 통해 살면서 몸에 축적된 긴장과

막힘을 인식하고 재활용하는데

중점을 둠

본 워크샵은 무용과 코미디를

사용하여 무용과 코미디를 사용하는 댄스 시어터 작품으로

어두운 사회 문제 속 외향적인 페르소나와 우울증에 대한 내적 전투 사이에서 한 남자의 투쟁을 주제로 함 현대 무용, 연극 및

음성을 사용하여 창의적인 작업과 의적인 프로세스에 대한

독창적인 통찰력을 제공

마린스키의 프리마 발레리나이자 전설인 Yulia가 직접 가르쳐주는 Dying Swan,
Nikiya, Scheherazade을 통해 다른 곳에서는 볼 수없는

부드러움과 표현을 배울 수
있는 워크샵

“Flow”는 Luis Marrafa의

움직임을 통해 “댄스 테크닉”의 효율성과 신체의

기능사이의 관점에 대해 그려보며, 음악과 함께 기계적이고

유기적인 과정에 대해 경험해볼 수 있는 워크샵

즉흥과 명상을 통해 몸과 움직임을 더 깊게 느낄 수 있는 워크샵
 

“Frantics Dance Company”의 레퍼토리와 floor work 및 sliding을 통해 컨템포러리
테크닉을 혼합한 움직임 수업

"Conscious Body system"은 움직이는 물체를 정확하게 움직여 자신의 몸이 독특한

구조로 의식적으로 움직일 수

있도록 도와주는 시스템을 의미

움직임을 이용한 사고를 통해

신체의 근육 활성화를 이해하도록 도와주며 아이디어 실현을

가능한 빨리 또는 느리게 진행할 수 있는 환경을 만들어주는

워크샵

이 워크샵에서는 신체, 호흡,

언어 및 소리의 관계를 조사하며 두 부분으로 구성.
The Listening body는 듣는

방법의 여러 가지를

탐구함으로써 소리와 운동의

관계에 초점을 맞추어 아이디어는 소리로 인식되는 것의 구체화를 듣는 것에서부터 몸을 통해
볼 수있는 보이지 않는 물질로서 소리를 경험할 수 있음.

The Speaking body는 운동,

호흡 및 언어 간의 상호 관계에

대해 연구함

먼저 운동과 호흡의 관계에 중점을 두어 호흡 인식을 행사하는 아이디어는 운동에 더
많은 연결과 지원을 제공하며

호흡이 에너지원이 되면 호흡이 얼마나 멀리 영향을 미치고 존재를 변화시킬 수 있는지 관찰함

본 워크샵은 아크로바틱, 마샬 아트, 아크로 요가 등의 백그라운드를 가진 사람들을 위
한 워크샵이며 파트너와 함께

몸 전체를 이용한 움직임의

구조와 무게를 자유롭게 이용
하는 것을 목적으로 함

본 워크샵에서는 살바토레 시실리 아노의 독특한 스타일과

작업을 소개하며 발레 스타일과 미학을 생생한 감정과 풍자에

섞는 그의 예리한 능력을 배울 수 있으며, 역동적이고 댄서의 몸을 한계를 뛰어 넘는 움직임 언어를 탐구함.

RELAXTOERUPT WORKSHOP은 신체 내 긴장과 에너지의

0에서 100까지 탐색하고 발견하는 것을 목표로 하는 피지컬한 트레이닝을 할 수 있으며

자유로운 움직임과 즉흥을 통해 습관적인 패턴과 움직임에 대한 탐구를 할 수 있는 워크샵

본 워크샵은 Visions and Nightmare's는 아트 디렉터 인 핀 모렐(Finn Morrell)이 이끄는 이틀간의 워크샵으로 신작

'나이트 시프터'를 배울 수 있으며 움직임, 이미지, 소리 및 빛을 통해 시퀀스를 만드는 프레인

워크 창작 시간으로 이루어짐.

본 워크샵은 실제적이고

창의적인 과정과 사고를 포함하고 있으며 예술적 관점에서 디지털 도구들을 사용하여 움직임 구성을 유발하고 댄서/ 안무가 / 청중의 전통적인 역할을 바꾸어 협동하는 철학을 기반으로 하는 설치에 특별한 초점을 두었음

SLAM은 신체적, 운동적

발달을 요구하는 워크샵으로

신체 움직임의 기초적 발달에
중점을 두어 외부 자료의 신체적 해석을 통해 기초를 형성하며

자기자신과 공간 및 그룹에
도전하는 것을 목표함.

마샬 아트와 현대무용에서 주로 사용하는 다양한 개념, 아이디어 및 기본을 사용한 실험으로써
개인의 춤언어와 움직임을 풍부하게하는 데 도움이 되는 워크샵

Iftach Vardi가 이끄는 워크숍으로 테크닉, 즉흥, 파트너링 및 구성을 위한 연습을 제시

본 워크샵은 신체를 통한 토론 공간을 제공함으로써 신체와

지각 상태, 무게에 대한 역학,

그리고 다양한 관계성에 대한 Gabriella의 연구에서 시작하여 안무 창작과 신체를 이용한 작업

​

신체/ 마음의 서로 다른 상태의 생성과 급격한 심화를 기반으로 개별 복잡성에 깊이 파고 들어갑니다

육체적 가능성과 물리적 한계를 탐구하는 것에서 벗어나

명확하고 간결한 메시지를 전달하는 도구로서 몸을 탐구하는

워크샵

​

다른 사람과 파트너링을 통해

하나 이상의 마음이 서로

관여할 때 생성 될 수 있는

연결과 물리적 가능성을 연구

(본 워크샵은 중급 고급 수준의 경험을 가진 모든 배경의 댄서를 대상)

인텐시브 트레이닝은

몸을 훈련시키고 창의적인 자세를 키우는 데 중점을 두고 있으며

아침 트레이닝, 플로어 워크,

즉흥 및 컨텍 즉흥,

Creative development practice으로 구성

Echo Echo의 작업과 시적 움직임(Poetic Movement)에 대한 짧은 프레젠테이션과 실습시간을 포함한 워크샵

​

또한 영국 아일랜드 Derry를 베이스로 Echo Echo Studios에서 공동 작업, 공연, 연구 및 워크샵 그리고 Artist-in-Residence에 대한 소개가 있음

 (Echo Echo Dance Theater Company는 아일랜드 전역에서 무용, 운동 및 관련 분야의 예술가들과의 관계를 발전시키는 방법을 찾는 데 관심을 가진 무용단이다.)

​

Michael Löhr와 Karolina Szymura가 이끄는 Emanuel Gat Dance 레퍼토리 수업으로, 2004년의 SACRE의 최신 작품인 LOVETRAIN2020을 중심으로 작품을 배울 수 있는 워크숍 

Marco Goecke의 다양한 감정과 안무

움직임 언어들을 배울 수 있는 워크샵 풍부하고 실험적인 무용을 배워볼 수 있음

퍼즐 작업을 통해 단순하고 복잡하며 다양한 방법으로 몸을 재생, 구성 및 재구성함으로써 춤을 추는 동안 운동 가능성 안에서 끝없는 조합을 발견할 수 있는 워크샵

Though Movement Workchop은 체력 훈련, 무술 및 무대 존재 작업과 같은 다양한 요소를 사용하여 신체 운동의 탐구를 통해 훈련하는 것뿐만 아니라 "Performance body"에 대한 인식을 높이고 향상시키는 신체적 및 정신적 방법에 대해 제공

Luis Marrafa의 움직임은 조직화된 움직임의 추상을 일으킴과 동시에 

신체 기능과 무용 테크닉 사이의 관점을 스케치하는 기계적 및 유기적 과정의 단계에 대해 말하며, 서로를 완성시키는 운동의 관계성에 대해 탐구하는 워크샵

즉흥을 통해 내면과 자신의 존재, 그리고 인식에 대해 탐구하는 소메틱 움직임 교육

영국, 스페인, 이탈리아 등 나라들에서 매일 트레이닝 및 리서치, 공연을 할 수 있는 무용 8개월 간의 프로그램 2020/2021 학기 오디션을 위해서는 만 18-26살 지원자 가능

 3 Ways You Can Learn Dance At Home | Dance Tips | STEEZY.CO 

특정 기술 수준보다는 흥미와 강도가 높은 신체적 활동을 제안하며, 각 댄서의 잠재력으로 인해 신체 상상력과 표현의 한계를 뛰어 넘어 새롭고 놀라운 가능성을 발견할 수 있는 워크샵 

신체 역학을 이용하여 최대한의 힘에 도달하기 위해 에너지를 사용하는 가장 효과적인 방법으로 민첩성을 발견하고 신체의 척추, 어깨 및 골반의 관계에서 신체의 자연스러운 비대칭성을 움직임을 통해 발견할 수 있는 워크샵 

“Body and Belonging”은 영감의 원천, 소속의 장, 무한한 자원으로 가득한 변화의 잠재력을 통해 신체에 접근하는 워크샵으로 신체 의식을 넓히고 퍼포먼스를 통해 변화를 일으킬 수 있음 

오픈 스테이지 실험실 및 워크샵 장소를 이용하여 다방면의 전위 예술 창작을 장려하며 현대 무용 및 공연 예술 분야의 전문가들을 위한 워크샵.  

게스트 아티스트 및 주최자인 Hélder Seabra, Varinia Canto Vila, Ewelina Kotwa 및 Sofia Brito가 진행

영국 더 플레이스 극장의 레지던시로 있는 두명의 아티스트가 진행하는 워크샵으로 질문을 매개체로 대화를 이끌어나가며 아이디어를 탐구하고 발전시킬 수

있는 시간 

일상적인 움직임에 중점을 두어 움직임을 보다 쉽게 수행하는데 도움이 되는 새로운 접근방식으로 움직임 패턴의 변형에 대한 기반을 마련할 수 있는 워크샵 
부토와 알렉산더 테크닉의 결함으로 아마추어뿐만 아니라 전문 댄서와 배우들도 참여가능 

STORMO® 프로젝트는 비언어적 의사소통을 통해 능동적인

청취 능력의 습득을 목표:

단순한 관계에서부터 물리적이고 즉각적인 관계, 사회 내 역할 및 계층, 문화, 언어 및 국적과 관련된 경계를 넘어서 경험할 수

있는 워크샵

'WORKING OF TIME'은 인지된 시간의 특성(방사형 및 선형

특징)과 이를 구성 및 다양한

능력을 사용하는 기술을 개발할 수 있는 워크샵

무술과 요가에서 영감을 얻은 워밍업을 통해 댄서들이 연습 전에 정확하고 세심한 몸과 마
음의 상태로 조정하는 것을 목표
본 워크샵은 카노 에라, 유도, Release-Technic 및 Breakdance와 같은 다양한 배경의 영향을 받은 Kenans 안무 작업을 기반으로 한 높은 수준의 에너지 운동으로 구성함

호흡의 이완과 수축 및 명상에 중점을 둔 수업의 시작으로 자기 인식을 얻음으로 더 높은
의식 상태를 개발하기 위한 신체적, 정신적 발달을 목표로 함
이미지와 상상력을 사용하여 우리의 이해와 감각을 넓힌 다음, 자질, 에너지, 질감 및 음악
성을 복잡하게 탐구

Yaniv와 Guy의 신작 레퍼토리 섹션을 중심으로 발전시킨

움직임을 배우는 워크샵
가가 테크닉을 통해 워밍업 시작

Jose의 Carmen 작품에서 얻은 새로운 내요을 포함하여 레퍼토리를 배울 수 있으며 플라멩코의 아름다운 리듬과 현대 무용을

통해 레퍼토리의 리듬 구조와

문구를 배울 수 있는 워크샵

Ariella Vidach와 Claudio Prati의 안무, 소리 및 이미지의 상호 작용에 대한 이론적이고
실용적인 워크샵.

​

안무가, 무용수, 공연가, 음악가, 작곡가, 인터랙션 디자이너,

시각 및 뉴미디어 아티스트, 학생, 철학자, 비평가, 학자 등을 감독했으며 신기술 분야에 적용되는 성장 과정과 인간 본성과 인공, 인간과 로봇 공학, 신체와 현명한 환경 간의 관계를 조사

움직임 및 목소리를 탐구하여 

신체의 상상력을 개발하기 위한 워크샵이며 솔로 및 그룹

안무의 효과적인 움직임 방법, 소리 및 텍스트에 대한 연구

공동 제작자, 안무가 및 예술

감독 노아 베르트 하임 (Noa Wertheim)과 보조 안무가 리나 베르트 하임-코렌 (Rina Wertheim-Koren)으로부터

배울 수 있는 기회.

고전 발레에서 벗어난 춤의 다양한 요소와 경험, 테크닉뿐만

아니라 신체 및 정신 분야에

이르기까지 태극권과 같은 무술 및 접촉 즉흥을 통해 영감을

받을 수 있는 워크샵

Closer는 명상과 토론, 개인 및 그룹 reflection을 통해 창의성과 관련한 특정 자아와 보편적 자아 사이의 역설을 발견, 강화 및 구현할 수 있도록 돕는 것을 목표로 한 워크샵. 참가자들은 자신의 내부와 주변에서

떠오르는 것에 대한 다양한

반응을 개발함으로써 자아

인식에 대한 도전하도록 장려함.

온라인 댄스 워크샵 : CV 및 Cover Letter Session에 대한 설명
오디션에 실제로 합격될 수 있는 지원서 작성방법 및 프리랜스

댄서의 생활

캐나다 토론토에서 열리는 가가 워크숍

6 세 이상의 무용전문 교육을 받은 사람들에게 적합하며 Ohad Naharins의 레퍼토리로 구성

이 워크샵의 각 세션은 즉각적인 환경에서의 사고, 운동 및 존재 사이의 관계의 탐구로 시작하며 감각 입력에 대한 더 큰 인식을 촉진함으로써 내부 및 외부

충동과 더 잘 상호 작용할 수

있는 몸으로 발전시킬 수 있음.

전 The Forsythe Company

무용수였던 Brigel Gjoka와 Riley Watts가 윌리엄 포사이드의 최신작인 “DUO2015”를

통해 어떻게 움직임의 연결,

구성, 파괴 및 듣기가 개개인의 대화를 만드는지 방법을

설명하고 탐구하는 데 중점을 둔 워크샵

Ohad Naharin의 방법에 대한 자신의 경험과 다양한 아이디어, 개념, 연습, 일상 및 철학을

바탕으로 창의성과 구조화된

연습을 통해 각 무용수들의

작업을 연결할 수 있는 워크샵

William Forsythe의 가장 독창적이고 호평을 받는 안무 중 하나인 ‘One Flat Thing Reproduced’을 배워볼 수

있는 워크샵

​

Thierry Guiderdoni는 워크샵을 통해 무용과 실제 신체적 팀워크 사이의 핵심 연결로 재생을 보여주기 위해 안무의 독창적인 복잡성과 고도의 테크닉을 요구하는 One Flat Thing을 선택하였음

1) M​otion Qualia는 Kudo가 만든 이동 방법으로 평형에서 벗어나면서 뇌가 몸의 균형이 맞지 않는

것을 감지할 때 반사를 사용하여 움직임에 연결하는 것을 말함

이동 범위와 높이를 넓힐 수 있으며 풍부한 플로어 테크닉(Floor Technique)을 연습할 수 있음

2) Jarek Cemerek의 안무

워크샵은 그의 작품에서 사용한 안무언어를 이해하는데 중점을

두어 이데올로기적으로 의미있는

가치를 지니고 기술적 정밀함과 디테일을 기반으로 진행

무용수들은 주어진 안무언어

내에서 그들만의 즉흥적인 시도를 할 기회를 얻을 수 있음

 Moving with Objects 워크샵은 사물을 춤에 포함시키는 것에 대해 탐구하며 실제 작업을 통해 물체와 재료의 공명과 의미있게 움직이는 방법을

살펴봄.

(무용 또는 트레이닝을 받은 사람들을 위한 워크샵)

위의 작업을 통해 신체의 움직임을 시작하고 그것을 다른 형태로 구체화하고 적용하는 다양성

연구를 목표로 하는 워크샵

과거, 현재, 미래가 만나는 만남의 장소이자 개인 및 역사의 집합체로서의 몸에 대해 접근하는 댄스 워크샵

​

본 워크샵은 움직임과 목소리 및 표현 예술을 창의적 자원으로 사용하여 우리 내부의 이야기와 인식 상태를 심화시킴으로 행위적 형태로 변형하도록 함

Falling Angels와 Kind of Kind 섹션은 Karine Guizzo NDT 리딩 댄서가 직접 가르쳐주는 워크샵으로 안무가 지리킬리안의 레파토리를 배울 수 있는 워크샵 
 

Urban, Gaga, Counter technique 등 다양한 종류의 무용 수업을 

들을 수 있는 워크샵

DansAmpostA International Dance Workshop은 세계적으로 유명한 강사와 안무가의 클래식 발레 훈련 및 레퍼토리 수업을 제공하여 일주일간 테크닉 및 무대 퍼포먼스 실력을 향상시킬 수 있는 워크샵 
 

모든 학생들은 International Dance Companies와 함께 갈라 마지막 단계에 참여하며,  본교 학생들은 Royal Ballet Fehérvár dance company와 Attila Egerházi의 지도하에 장학금을 받을 수

있음
 

Share은 유럽에서 대도시들을 중심으로 일년에 2~3회 무용 워크샵 콜라보 기회를 제공하기 위해 만들어진 단체로 다양한 유럽 무용수들에게 수업을 받을 수 있는

프로그램 

"My Body is a world - my body is art"주제를 토해 움직임 속 자신만의 스타일을 발견하고 개별 신체 언어를 번역하고 이를 성과로 표현할수 있도록

도와주는 워크샵

전문 무용수들의 무용 테크닉과 기술들을 향상시킬 수 있는

6개월 프로그램

예술적 기술과 능력에 대한 다양한 실험과 확장을 통해 안무를 연습하고 창의적 안무방법까지 연구할 수 있는 워크샵

본 워크샵에서는 살바토레 시실리 아노의 독특한 스타일과 작업을 통해 발레 스타일과 미학을 생생한 감정과 풍자가 섞인 춤을 경험할 수 있음 

역동적이고 몸의 한계를 뛰어 넘는 광범위하고 극단적인 움직임을 통해 신체훈련을 할 수 있는 워크샵 

본 워크샵에서는 살바토레 시실리 아노의 독특한 스타일과 작업을 통해 발레 스타일과 미학을 생생한 감정과 풍자가 섞인 춤을 경험할 수 있음 
역동적이고 몸의 한계를 뛰어

넘는 광범위하고 극단적인 움직임을 통해 신체훈련을 할 수

있는 워크샵

우리는 파트너링을 통해 신체의 구조와 무게를 조절하여 파트너와의 커뮤니케이션과 안무에

도움이 될 수 있는 전문 무용수를 위한 워크샵 

Ion Tribe Intensive는. 개인 및 그룹 리서치와 함께 5일간의 Riding The Curve 워크샵 및

곡예, 파트너링, 즉흥, 안무

아이디어 등 다양한 탐구를 할 수 있는 워크샵 

파트너링을 통해 호흡, 스트레칭 및 신체의 정렬에 대해 이해하고 즉흥을 통해 신체적, 정신적

상태와 움직임을 탐구할 수 있는 워크샵 

워밍업, Gross Dance Company 레파토리, ‘Physical script’ 메소드 
“Physical Script”는 Sagí Gross는 자신의 안무방법으로 무용수를 “무브먼트(movement” 대신 “신체 표현 단어(physical expressive words)”를 만들기 위해 몸을 사용하는 움직이는 배우로 정의하여 만든 개념을 이용한 움직임을 배울 수 있는 워크샵 

가가 무용수가 리드하는 수업과 오하드 나하린 레퍼토리에 관심있는 사람들을 위한 워크샵 
바체바 앙상블의 무용수 ELEZRA IYAR NOD 프로그램의 외부강사로 직접 티칭

Mihaela Griveva에 의해 진행되는 본 워크샵에서는 공연에

앞서 정신적, 신체적 준비를

위 한 기술과 지식을 다루고

있으며, 무대에서 잠재력을 발현할 수 있는 특정 정신력 및 신체 기술에 대한 트레이닝으로 구성 (불안 및 긴장감 조절, 자신감

구축, 신체 내 자유와 안정,

창조적 표현 등)

브레이크 댄스와 현대 무용을

이용하여 신체적이고 강력하며 감정적인 경험을 할 수 있는

워크샵  파트너링, 플로어

워크 및 모던댄스 위주

신체와 표현, 존재, 공간적 의미, 의식적, 무의식적 이미지 등 모든 사람의 공통점을 기반으
로 연극, 음악, 유머, 감정, 상태 등을 통해 집중적으로 탐구하는 워크샵
30 년이 넘는 전문적인 경험과 실험, 예술적, 철학적 연구를

할 수 있는 워크샵

본 워크샵은 지면에 접근하는 다양한 방법의 움직임 언어로 점차 유동적이면서도 활력있는
움직임으로 과정을 개발할 수 있는 워크샵으로, 자연스럽고 동물적인 움직임과 함께 정해진
한계를 넘어 확장할 수 있는

공간을 발견할 수 있는 워크샵

즉흥 및 안무가의 레퍼토리를

통해 Gaga 무브먼트를

발견하고 심화시킬 수 있는

워크샵

본 워크샵에서는 신체 해부학을 이용하여 탐구, 창의성, 독창적인 도구를 사용하여, 물리적
원리 및 개별적 언어 / 물질 간의 균형을 이룰 수 있도록 하는 움직임과 신체에 대한 탐구함

CYRIL BALDY의 작품 N.N.N.N.은 4개의 마음으로 표현 제시: 영구적이고 암묵적인 연합 상
태에 있는 네명의 남자를 말함.

그는 2005년부터 William Forsythe Company에 입단하여 Forsythe와 함께

작업하였으며
2014년부터는 프리랜서 댄서이자 안무가로 유럽에서 활동 중

공연 예술가들이 자신의 옷과

의상을 디자인하고 변형하는데 관심이 있는 사람을 초대
하여 모자 및 의상등을 디자인

하고 만들어볼 수 있는 워크샵

이틀 동안 Les Ballets C de la B의 modus operandi(모 더스 오퍼레이션)을 기반으로 한 자유 형식의 즉흥적 인 즉흥 작업을 통해 참가자들의 여러 질문에

대해 더 깊이 탐구할 수 있는 워크샵

​

The One and Many는 상호

교환적 사고교환을 위한 창조적 놀이터로, 우리가 어떻게 행동하고, 관련이 있거나 번성 하는지를 조명하는 탐구 영역을 말함

FLOW ACROBATICS WORKSHOP은 Capaneira, Judo, Release-Technique 및 Breakdance와 같은 다양한

배경의 영향을받는 Kenans

안무 작업을 기반으로 하여 무술과 요가에서 영감을 얻은 워밍업부터 다양한 곡예적인 동작을

배울 수 있는 워크샵

전문 무용수 및 중/고급 레벨의 무용전공학생, 서커스 및 체조 선수등 참여가능

매일 집중적인 워밍업을 시작으로 몸의 구조를 이해하고 곡선을 통해 창의적인 움직임을
만들어내고 적은 노력과 근육을 사용하여 더 많은 에너지를 사용할 수 있도록 하는 워크샵

모든 종류의 댄스 경험을 프로파일과 스타일을 통해 개인의

댄스 스타일과 프로파일을
발전시키는 것을 목표로 하는 워크샵

신체를 이용한 창의성, 안무,

즉흥 및 파트너링 등의 훈련이 있음

Body-House라고 부르는 Keren의 신체적 및 퍼포먼스

연습을 통해 양방향의 에너지 및 진동을
전달하는 피부의 감각을 이용하여 신체에 접근하여 내부 공간과 외부 공간을 중재함.

본 워크샵은 Body-House 실습으로 시작하여 Keren이 현재

유럽과 캐나다에서 유행하는 안무 방법을 설명하는 창의적인

프로세스가 진행

Vaganova Academy를 졸업하고 Mikhailovsky와 Eifman Ballet 솔리스트였던 창립자 Isabella
McGuire Mayes와 Anna OL이 이끄는 호두까기인형 레파토리 워크샵

N & C PETTIT ROCHET, Cie Utilité Publique의 안무가 및 CIE MARCHEPIED (CH)

감독의 흐르는 몸(Liquid body)에 대한 연구

​

물이 몸 안으로 스며들어

확산되는 방식으로 흡수,

다이빙, 떠다니기, 가라않기 등을 통해 제스처와 행동적

특징들을 탐구

본 워크샵은 현재 순간의 순간에 움직임, 소리 및 텍스트를 생성하는 정확하고 구체적인 방법으로 즉흥적인 구성(Instant Composition)에 중점을 두어 구성에 대한 접근을 직접적이고 실용적으로 만들어 동시에 자신의 개인적인 시적 연구에 공개적이고 민감하게 만드는데 목적

​

소리, 사전 언어 텍스트, 문법 논리, 움직임의 동거 및 음성 등을 주제로 다루며, 상상력과 직관력을 적극 사용함으로써 참가자들은 몸과 음성을 사용하여 움직임, 소리 및 단어를 만들기 위한 깊은 듣기와 시적 상상력을 개발할 수 있음

4일 간의 워크숍은 11번째 프랑스 부르고뉴 국제 비디오 댄스

페스티벌 

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댄스필름을 처음 접하는 사람들이나 제작하는 사람들 모두에게

열려있으며 창의적인 작품을

만들고 안무하는데 초점 

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워크숍 참가자들은 무료로 축제에 참석가능하며 마지막 날에

공개상영에서 워크숍 작업을 공유 (영어와 프랑스어)

줄리아 로버트(Julia Robert) 와 루디 콜(Rudi Cole), 휴머노이드의 예술디렉터가 진행하며, 유동성과 리듬에 초첨을 맞추어 동양적 테크닉(Tai-chi, 공, 호흡 등)과 연결시켜 움직임에 대한 탐구를 하는 워크샵 

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본 워크샵은 휴머노이드 컴퍼니의 최신작 Torus의 즉흥 연주와 레퍼토리를 통해 무용단 고유의 움직임 스타일과 의도도 배울 수 있음